Этот вариант ДВИ МГУ по истории искусств целиком
Вопрос 1. Здание Ярославского вокзала в Москве
Атрибуция и контекст
Здание Ярославского вокзала в его современном виде было возведено в 1902–1904 годах по проекту выдающегося зодчего Франца (Федора) Шехтеля. Памятник относится к эпохе Серебряного века и является эталонным образцом национально-романтического направления стиля модерн (неорусский стиль). В творчестве Шехтеля этот объект знаменует переход к монументальным формам, где сказочные образы северного зодчества переосмыслены через эстетику новой архитектуры.
Архитектурный анализ
- Объемно-пространственное решение: Композиция здания асимметрична и динамична. Она состоит из нескольких разновысотных объемов, объединенных общим замыслом. Доминирующим элементом является входной ризалит, напоминающий гигантские крепостные ворота или терем.
- Фасад и декор: Фасады облицованы светлой керамической плиткой, на фоне которой выделяются майоликовые панно, выполненные в мастерской «Абрамцево». На фризах изображены представители северной фауны (белые медведи, чайки), что подчеркивает «путевой» характер здания — вокзал как ворота на Русский Север.
- Особенности конструкции: Шехтель мастерски сочетает традиционные формы (высокие щипцовые кровли, кованые гребни) с современными материалами — железобетоном и сталью, что позволило создать просторные светлые залы ожидания.
Вопрос 2. Шатровый храм в русском искусстве
Определение и происхождение
Шатровый храм — это особый архитектурный тип русского православного храма, в котором вместо традиционного купола завершением служит высокая многогранная пирамида (шатер). Появление шатра в камне относится к началу XVI века, что связано с поиском национального архитектурного языка в период формирования единого Русского государства.
Характеристика и специфика
- Конструкция: Шатер обычно возводится на восьмигранном основании («восьмерик на четверике»). Это центрические постройки, ориентированные на вертикаль и обладающие ярко выраженным динамизмом.
- Символика: Высотный силуэт шатра уподоблялся «столпу», соединяющему земное и небесное. Изначально такие храмы часто имели мемориальный характер (храмы-памятники).
- Эволюция: В XVII веке шатры стали использоваться декоративно (на колокольнях, над крыльцами), пока патриарх Никон не запретил их строительство, вернув обязательное пятиглавие.
Примеры в искусстве
- Церковь Вознесения в Коломенском (1532): первый безусловный шедевр, возведенный в честь рождения Ивана Грозного.
- Центральный столп Покровского собора на Рву (Храм Василия Блаженного): пример сложной многообъемной композиции, где шатер является доминантой.
- Церковь Успения в селе Брусенское (Коломна): ранний пример типа «годуновской» архитектуры.
Вопрос 3. Роль позы в творчестве Д.Г. Левицкого
Творчество Д.Г. Левицкого
Дмитрий Григорьевич Левицкий — крупнейший мастер русского портрета эпохи Просвещения (XVIII век). В его творчестве поза перестает быть застывшей схемой и становится важнейшим инструментом психологической и сословной характеристики героя. Левицкий находит баланс между парадной репрезентативностью и естественной грацией.
Анализ примеров Левицкого
Ярким примером служит серия «Смолянки». В портрете Е.И. Нелидовой поза героини, застигнутой в танце, передает живость характера и артистизм. Изгиб корпуса, положение рук и кокетливый наклон головы создают образ юности и игры, что было новаторством для того времени.
Три примера из разных периодов русской живописи:
- Парсуна «Скопин-Шуйский» (XVII в.): Поза канонична и неподвижна. Фронтальность и жесткость фигуры подчеркивают вневременной статус героя, а не его личные качества. Здесь поза — это социальный знак.
- В.А. Серов, «Портрет Иды Рубинштейн» (1910): Поза героини — изломанная, графичная, почти плоская. Она выражает эстетику модерна, хрупкость и декаданс. Поза здесь — манифест нового стиля и острохарактерный образ.
- А.А. Дейнека, «Оборона Севастополя» (1942): Поза матроса на переднем плане (бросок гранаты) — это предельное напряжение сил. Экспрессивный разворот фигуры в духе античного атлета символизирует героизм и волю к победе, характерные для соцреализма.
Вывод
Анализ показывает эволюцию: от символической неподвижности XVII века через изящную характерность Левицкого к острой стилизации модерна и идеологической экспрессии XX века. Поза всегда выступает как визуальный код эпохи.